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玉神公司的独山玉雕刻艺术，其超越前人之处在于题材、工艺和创意的突破。传统题材中大量现代生活元素的注入，让其玉雕达到了真正的艺术化、生活化、平民化，妙趣横生，神韵十足。其创作团队通过“顺色立意，依形就势”的创作理念，保持文化生命力，紧扣时代脉搏，实现传统工艺与现代艺术的共融共生。他们将玉料美与技法工艺完美地结合，借助匠心独运的艺术手法，汇成虚实统一、情景交融的艺术形式，深刻表现了人与自然的和谐美。特别是他们开创的黑白独山玉圆雕人物作品突破了传统工艺对原料的苛求和限制，拓宽了艺术表现领域和表现手法。
▲玉神独山玉精品《融》
《融》这件作品以独山玉黑白二色为载体，巧妙运用玉石天然的色泽分布，将温润的白色化作人物鲜活的面庞与灵动的双手，深沉的黑色雕琢成北方农村特有的黑花色棉袄，以玉为纸，勾勒出一幅温情脉脉的农家生活图景：汪曾祺《冬天》里“家人闲坐，灯火可亲”的场景重开，乡村老夫妇在灯火下醉语呢喃，展现朴素温馨的暮年温情；工艺细节上，人物神态刻画入微：老爷爷悠然抽着旱烟袋，嘴角笑意似在诉说岁月静好；小孙子捏鼻皱眉的俏皮模样，生动再现童真童趣；老奶奶低头专注纳鞋底的姿态，传递出细腻的慈爱。人物衣褶纹理、针线筐的编织细节皆清晰可见，展现出精湛的雕琢技艺。赵孟頫《题耕织图》所叙“老翁年已迈，含笑弄孙子。老妪惠且慈，白发被两耳”的生动场景，宛在目前。
▲玉神独山玉精品《融》（局部）
▲玉神独山玉精品《融》（局部）
本品创作灵感源自记忆中乡村生活的温暖瞬间，聚焦中原地区的市井生活，将平凡日常升华为永恒的艺术表达，将农耕文明集体记忆转化为艺术符号，突破文人雅玩局限，成为记录时代变迁的艺术形式。同时，在作品中体现对生命的观照，凝固家庭温馨瞬间，展现代际间的温情相融，承载着浓厚的乡土情怀与家庭羁绊，唤起人们对传统生活方式的眷恋，传递出平凡生活中最珍贵的亲情与温暖，是对岁月静好、阖家和睦的美好诠释，成为现代艺术中亲情与人间烟火气的经典意象，更是构建了中国传统文化中“家和万事兴”的精神图谱。
▲玉神独山玉精品《融》（局部）
本品足证玉神公司黑白人物创作的特色。多年来，玉神人物设计制作团队终保持着一种对传统以及精神内蕴最为本质的诉求，表现出对于严肃艺术的执着与尊崇。观赏玉神的黑白人物作品，我们能感受到两种纯真，一种是艺术表现的纯真。好似用稚拙率真的笔触、饱满纯粹的色彩，随心表现，却又意韵饱满，性情十足。一种是内心世界的纯真。体现着一个未经世俗污染的孩子般似水晶样的心灵世界。
▲玉神独山玉精品《融》（侧面）
白居易诗云：我有所念事，结在深深肠。从深层次上体味《融》带来的精神和的慰藉，我觉得它“秀色可餐”理由有二：一是阴阳相生的材质美学。独山玉的天然纹理在玉神团队手中化作阴阳太极的图腾，黑白分明的玉质恰似太极两仪的具象化呈现。老者的满足与陶醉，孩童的欢乐与憧憬，正好可见“大象无形”的东方美学。二是动静相宜的情感共振。4个人物群像构成动态的场域正显“目既往还，心亦吐纳”的观照方式，恰是古典美学“气韵生动”的现代表达。
▲玉神独山玉精品《融》（侧面）
本品深具收藏价值还有一个十足的理由：它是中国玉石雕刻大师、高级工艺师、中国独山玉圆雕第一个张克钊的匠心力作。张大师的作品，深深的体现了源自土地的温淳情感，将人世间的温情铭刻在了独山玉的色泽与质感上。不论是农家小院，桑麻旧事，还是小家碧玉，白发翁媪，都被他雕镂成岁月的记忆，用双手让这种质朴的美感凝固成了一个永恒，推动了独山玉作品从传统的题材向更宽更广的领域拓展；在手法的运用上，他也是以写实为基础，以形传神，以神融形，用简练而流畅的线条塑造出了人物的风度与神采，这使得他的作品朴茂浑融，不事铅华，却有着直指人心的艺术感染力。“天工奖”创始人奥岩先生指出，张克钊的作品“是传统的，又是创新的，它是深刻的反映了当前时代特质的，这是一个创作方向”。
▲玉神独山玉精品《融》（背面）
当最后一缕夕照穿透玉石的肌理，那些被时光凝固的温情瞬间再次流动起来。这件《融》超越了单纯技艺的展示，让观者在方寸之间触摸到文明的温度。正如清代刘熙载在《艺概》中所言："书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。"这件作品，何尝不是当代大国工匠精神品格的物化呈现？
作品档案
作品名称：《融》
规格：长65cm宽30cm高40cm
重量：21kg
作者：张克钊
创作时间：2022年
出品：镇平县玉神工艺品有限公司
收藏指数： ★★★★★